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"La rimozione di Kornoukhov e il completamento della cappella da parte di Rupnik hanno vanificato l'intenzione profetica di Giovanni Paolo II, di cui è rimasta solo la superstite parete dell'altare di Kornoukhov con l'immagine della "Gerusalemme blu". Questo evento ha segnato l'inizio della carriera internazionale di p. Rupnik - un uomo privato della visione fondamentale della forma, ma non privato della sfacciataggine e del talento per l'autopromozione. E allo stesso tempo - alla luce dei fatti recentemente rivelati - un uomo profondamente depravato."
(Mateusz Środoń - 65 lat Wiez) (Stralci dell'articolo) Di fronte a tanti prodotti inetti dell'arte sacra ho scrupolo a chiederne la sostituzione. Ma nella Cappella del Redemptoris Mater in Vaticano, la soluzione migliore sarebbe rimuovere p. Marko Rupnik e tentare di ricostruire la volta di Aleksander Kornoukhov. In relazione alle accuse pubblicate contro p. Marko Rupnik - riguardo agli abusi spirituali e sessuali di molte donne adulte e ai ripetuti abusi di coscienza - sono sorte molte domande sulla valutazione delle sue opere. Ci sono anche dubbi sul fatto che queste opere debbano continuare ad essere esposte nei luoghi di culto.
Queste circostanze ci fanno riflettere sul problema della valutazione di un'opera d'arte e sul problema del rapporto artista-opera. Quando si tratta di valutare un'opera d'arte, vale la pena fare una distinzione che spesso viene trascurata: l'arte può essere buona o cattiva a diversi livelli.
(Mateusz Środoń - 65 lat Wiez) (Stralci dell'articolo) Di fronte a tanti prodotti inetti dell'arte sacra ho scrupolo a chiederne la sostituzione. Ma nella Cappella del Redemptoris Mater in Vaticano, la soluzione migliore sarebbe rimuovere p. Marko Rupnik e tentare di ricostruire la volta di Aleksander Kornoukhov. In relazione alle accuse pubblicate contro p. Marko Rupnik - riguardo agli abusi spirituali e sessuali di molte donne adulte e ai ripetuti abusi di coscienza - sono sorte molte domande sulla valutazione delle sue opere. Ci sono anche dubbi sul fatto che queste opere debbano continuare ad essere esposte nei luoghi di culto.
Queste circostanze ci fanno riflettere sul problema della valutazione di un'opera d'arte e sul problema del rapporto artista-opera. Quando si tratta di valutare un'opera d'arte, vale la pena fare una distinzione che spesso viene trascurata: l'arte può essere buona o cattiva a diversi livelli.
Diversi livelli per una valutazione artistica
Innanzitutto, il fattore determinante del valore di un'opera è la questione della forma, del disegno, delle proporzioni, della combinazione dei colori, cioè tutto ciò che costituisce il laboratorio artistico e la qualità dell'opera in termini artistici. Secondo me, a questo livello, l'arte di Rupnik è molto debole. In effetti, in ogni performance ci sono evidenti errori di disegno o mancanza di proporzioni: il disegno non è buono.
Il livello successivo è la questione del carattere, dello stile, dell'adeguatezza della performance all'argomento. Possiamo occuparci, ad esempio, di semplici disegni di bambini che non aspirano ad essere un disegno "adulto", ma sono comunque molto preziosi quando mostrano una verità profonda senza pretese. Nel caso delle opere di Rupnik, invece, abbiamo a che fare con manierismi e pretenziosità: volti inespressivi, grandi pupille nere al posto degli occhi, e spesso con un approccio kitsch del soggetto.
Infine, c'è il livello metafisico del Bene e del Male. In che modo un'immagine influisce su una persona? Che profonda impressione fa? Sposta la verità? Porta alla pace e alla gioia? Aiuta a comprendere più a fondo gli insegnamenti e a realizzare le parole di Gesù, o al contrario: ci porta fuori strada, "suscita in noi demoni"? Questo livello di influenza, secondo me, è legato alla spiritualità dell'artista.
Innanzitutto, il fattore determinante del valore di un'opera è la questione della forma, del disegno, delle proporzioni, della combinazione dei colori, cioè tutto ciò che costituisce il laboratorio artistico e la qualità dell'opera in termini artistici. Secondo me, a questo livello, l'arte di Rupnik è molto debole. In effetti, in ogni performance ci sono evidenti errori di disegno o mancanza di proporzioni: il disegno non è buono.
Il livello successivo è la questione del carattere, dello stile, dell'adeguatezza della performance all'argomento. Possiamo occuparci, ad esempio, di semplici disegni di bambini che non aspirano ad essere un disegno "adulto", ma sono comunque molto preziosi quando mostrano una verità profonda senza pretese. Nel caso delle opere di Rupnik, invece, abbiamo a che fare con manierismi e pretenziosità: volti inespressivi, grandi pupille nere al posto degli occhi, e spesso con un approccio kitsch del soggetto.
Infine, c'è il livello metafisico del Bene e del Male. In che modo un'immagine influisce su una persona? Che profonda impressione fa? Sposta la verità? Porta alla pace e alla gioia? Aiuta a comprendere più a fondo gli insegnamenti e a realizzare le parole di Gesù, o al contrario: ci porta fuori strada, "suscita in noi demoni"? Questo livello di influenza, secondo me, è legato alla spiritualità dell'artista.
Poiché diciamo che una macchia o una linea sono "mezzi di espressione artistica", dobbiamo prendere questa questione sul serio. L'opera è una sorta di "traccia" dell'autore, della sua visione del mondo, della sua spiritualità; quindi può trasmettere questa spiritualità, può influenzare il destinatario in qualche direzione. È un livello nascosto, difficile da cogliere, dunque le valutazioni in questo ambito tendono ad essere caute e contenute.
Finché non devi chiudere gli occhi ...
Penso che su quest'ultimo livello del lavoro di Rupnik ha parlato nel 2017 il vescovo Michał Janocha in un'intervista con Ewa Kiedio in "E la bellezza risplende nell'oscurità" (pp. 203-204) ma anche molti partecipanti alle discussioni sui social. Il comune denominatore di quello che è stato detto: l'arte di Rupnik è inquietante.
Nel discorso di Janocha, c'è un altro livello di valutazione, specifico per l'arte sacra. Commentando le opere di Marko Rupnik, il vescovo ausiliare di Varsavia afferma: “Non sono in grado di pregare in tali interni eppure è proprio ciò a cui dovrebbero servire”.
Il postulato verso un'opera d'arte sacra è che essa aiuti nella preghiera, in modo che si possa pregare davanti ad essa senza chiudere gli occhi. Sfortunatamente, non è sempre così. Spesso preghiamo nonostante l'opera d'arte esposta nella chiesa.
Distinguere tra questi diversi livelli di valutazione è importante per ordinare la discussione sull'arte ed evitare molti fraintendimenti. Vale la pena rendersi conto che lo stesso lavoro può essere buono a un livello e cattivo a un altro. Ad esempio, potrebbe esserci un ottimo lavoro artistico che ha un messaggio profondamente oscuro. E viceversa: potrebbe esserci un'opera artisticamente inadattaa, ma con un buon messaggio, che aiuta a pregare. Quando leggiamo un giudizio su un'opera d'arte, vale la pena considerare quale livello di valutazione ha in mente l'autore nel formulare il suo giudizio.
Strumenti di percezione: naturali e acquisiti
Finché non devi chiudere gli occhi ...
Penso che su quest'ultimo livello del lavoro di Rupnik ha parlato nel 2017 il vescovo Michał Janocha in un'intervista con Ewa Kiedio in "E la bellezza risplende nell'oscurità" (pp. 203-204) ma anche molti partecipanti alle discussioni sui social. Il comune denominatore di quello che è stato detto: l'arte di Rupnik è inquietante.
Nel discorso di Janocha, c'è un altro livello di valutazione, specifico per l'arte sacra. Commentando le opere di Marko Rupnik, il vescovo ausiliare di Varsavia afferma: “Non sono in grado di pregare in tali interni eppure è proprio ciò a cui dovrebbero servire”.
Il postulato verso un'opera d'arte sacra è che essa aiuti nella preghiera, in modo che si possa pregare davanti ad essa senza chiudere gli occhi. Sfortunatamente, non è sempre così. Spesso preghiamo nonostante l'opera d'arte esposta nella chiesa.
Distinguere tra questi diversi livelli di valutazione è importante per ordinare la discussione sull'arte ed evitare molti fraintendimenti. Vale la pena rendersi conto che lo stesso lavoro può essere buono a un livello e cattivo a un altro. Ad esempio, potrebbe esserci un ottimo lavoro artistico che ha un messaggio profondamente oscuro. E viceversa: potrebbe esserci un'opera artisticamente inadattaa, ma con un buon messaggio, che aiuta a pregare. Quando leggiamo un giudizio su un'opera d'arte, vale la pena considerare quale livello di valutazione ha in mente l'autore nel formulare il suo giudizio.
Strumenti di percezione: naturali e acquisiti
Oltre al problema della molteplicità dei livelli su cui si può valutare l'arte, un altro è quello degli stessi strumenti di valutazione: l'apparato percettivo. Varia da persona a persona per motivi diversi. Da un lato, è una questione di sensibilità naturale. In alcune persone di più, in altre di meno. Come sappiamo, nel caso della musica, alcune persone hanno un "orecchio assoluto" naturale, altre no. D'altra parte, è importante sviluppare gli strumenti di valutazione e costruire una "biblioteca comparativa" nella sua testa.
Gli anni di studio della pittura e del disegno all'Accademia di Belle Arti riguardano principalmente lo sviluppo di criteri di valutazione. Ricordo lo sforzo richiesto per le mostre di fine anno per distinguere tra decine di quadri simili cosa è meglio e cosa è peggio. E ricordo il momento della rivelazione all'ultima mostra dei nostri studi di pittura, quando ho potuto vedere chiaramente la diversità dei dipinti delle singole persone della classe: il loro carattere individuale. Ma per vederlo, ci sono voluti anni di osservazione, confronto, costruzione di criteri. E qui stiamo parlando solo del primo livello di valutazione.
Per rendere le cose ancora più complicate, è importante notare che puoi (e la maggior parte delle persone lo fa) essere più sensibile al disegno che al colore – o viceversa. Di conseguenza, si può essere più a proprio agio nel valutare un aspetto e più titubanti e cauti nel valutare l'altro.
Lo stesso vale per i livelli di valutazione. Ad esempio, uno può avere l'apparato "uditivo" e percettivo per valutare il livello artistico, e non avere questi strumenti per l'impatto spirituale di un'opera, mentre per qualcun altro sarà ovvio. Nella maggior parte delle aree della vita dipendiamo in gran parte dalle opinioni di altri che hanno strumenti percettivi sviluppati in una data direzione.
Un'ulteriore difficoltà è che ascoltando le opinioni degli altri, potremmo imbatterci in opinioni fiduciose di qualcuno che non ha realmente gli strumenti per formulare questi giudizi. Poi c'è il problema della valutazione delle fonti. Quando ascoltiamo le opinioni, dobbiamo cercare di determinare fino a che punto l'oratore ha la competenza per formulare una determinata opinione.
Perché Rupnik ha sostituito Kornoukhov?
Per rendere le cose ancora più complicate, è importante notare che puoi (e la maggior parte delle persone lo fa) essere più sensibile al disegno che al colore – o viceversa. Di conseguenza, si può essere più a proprio agio nel valutare un aspetto e più titubanti e cauti nel valutare l'altro.
Lo stesso vale per i livelli di valutazione. Ad esempio, uno può avere l'apparato "uditivo" e percettivo per valutare il livello artistico, e non avere questi strumenti per l'impatto spirituale di un'opera, mentre per qualcun altro sarà ovvio. Nella maggior parte delle aree della vita dipendiamo in gran parte dalle opinioni di altri che hanno strumenti percettivi sviluppati in una data direzione.
Un'ulteriore difficoltà è che ascoltando le opinioni degli altri, potremmo imbatterci in opinioni fiduciose di qualcuno che non ha realmente gli strumenti per formulare questi giudizi. Poi c'è il problema della valutazione delle fonti. Quando ascoltiamo le opinioni, dobbiamo cercare di determinare fino a che punto l'oratore ha la competenza per formulare una determinata opinione.
Perché Rupnik ha sostituito Kornoukhov?
Tornando alla storia di p. Rupnik, vale la pena prestare attenzione a un'altra questione che richiede una spiegazione approfondita e un'azione per rimediare al male che è accaduto.
Nel 1995 S. Giovanni Paolo II pubblicò l'enciclica "Ut unum sint" sull'ecumenismo e la lettera apostolica "Orientale lumen" sulle Chiese orientali. Papa Wojtyła volle che in Vaticano fosse costruita una cappella, il cui interno sarebbe stato opera di un artista della Chiesa d'Oriente. Ha auspicato che questo fosse un chiaro segno dell'apertura della Chiesa romana all'eredità dell'Oriente cristiano.
Per lavorare all'interno della cappella Redemptoris Mater, siamo riusciti a invitare Aleksander Kornoukhov, un artista ortodosso (attualmente residente a Tbilisi - Georgia), che - secondo le mie conoscenze - è l'artista vivente più eccezionale che continua la tradizione del mosaico bizantino. Ha lavorato in Vaticano, insieme alla moglie georgiana, con la conoscenza, il consenso e la benedizione dell'allora Patriarca di Mosca Alessio II.
Nel 1995 S. Giovanni Paolo II pubblicò l'enciclica "Ut unum sint" sull'ecumenismo e la lettera apostolica "Orientale lumen" sulle Chiese orientali. Papa Wojtyła volle che in Vaticano fosse costruita una cappella, il cui interno sarebbe stato opera di un artista della Chiesa d'Oriente. Ha auspicato che questo fosse un chiaro segno dell'apertura della Chiesa romana all'eredità dell'Oriente cristiano.
Per lavorare all'interno della cappella Redemptoris Mater, siamo riusciti a invitare Aleksander Kornoukhov, un artista ortodosso (attualmente residente a Tbilisi - Georgia), che - secondo le mie conoscenze - è l'artista vivente più eccezionale che continua la tradizione del mosaico bizantino. Ha lavorato in Vaticano, insieme alla moglie georgiana, con la conoscenza, il consenso e la benedizione dell'allora Patriarca di Mosca Alessio II.
Nel giro di due anni è stata creata una bellissima composizione sulla parete dell'altare: "Gerusalemme blu" e uno straordinario mosaico sulla volta con l'immagine centrale di Cristo e delicate scene delle [Dodici] Grandi Feste inscritte nelle braccia della croce. A mio parere il miglior lavoro dell'artista russo.
Kornoukhov ha creato nello studio messo a disposizione dal Centro Aletti Atelier of Spiritual Art, il cui fondatore e direttore è stato p. Marco Rupnik, gesuita sloveno, e p. Tomas Špidlík, che hanno assistito il Vaticano nella costruzione della cappella. Per il primo anno, il lavoro è andato liscio. Poi, però, per motivi ancora oggi poco chiari, le cose andarono diversamente: il mosaico della volta - una delle opere più straordinarie dell'arte cristiana del XX secolo [di Kornoukhov] venne cancellato e al suo posto (come sulle altre pareti della cappella) sono state allestite composizioni di Rupnik.
Kornoukhov ha creato nello studio messo a disposizione dal Centro Aletti Atelier of Spiritual Art, il cui fondatore e direttore è stato p. Marco Rupnik, gesuita sloveno, e p. Tomas Špidlík, che hanno assistito il Vaticano nella costruzione della cappella. Per il primo anno, il lavoro è andato liscio. Poi, però, per motivi ancora oggi poco chiari, le cose andarono diversamente: il mosaico della volta - una delle opere più straordinarie dell'arte cristiana del XX secolo [di Kornoukhov] venne cancellato e al suo posto (come sulle altre pareti della cappella) sono state allestite composizioni di Rupnik.
Quando gli è stato chiesto perché non è riuscito a completare il lavoro, Kornoukhov ha risposto in un'intervista ai media russi nel 2000: “Per il primo anno è andato tutto bene. Nessuno ci disturbava, potevi lavorare in pace. Le difficoltà sono iniziate nel secondo anno. Sfortunatamente, le circostanze si sono sviluppate in modo tale che non sono stato in grado di completare il lavoro. Non so da chi dipendesse".
Prova dell'orgoglio di un artista
La rimozione di Kornoukhov e il completamento della cappella da parte di Rupnik hanno vanificato l'intenzione profetica di Giovanni Paolo II, di cui è rimasta solo la superstite parete dell'altare di Kornoukhov con l'immagine della "Gerusalemme blu". Questo evento ha segnato l'inizio della carriera internazionale di p. Rupnik - un uomo privato della visione fondamentale della forma, ma non privato della sfacciataggine e del talento per l'autopromozione. E allo stesso tempo - alla luce dei fatti recentemente rivelati - un uomo profondamente depravato.
Prova dell'orgoglio di un artista
La rimozione di Kornoukhov e il completamento della cappella da parte di Rupnik hanno vanificato l'intenzione profetica di Giovanni Paolo II, di cui è rimasta solo la superstite parete dell'altare di Kornoukhov con l'immagine della "Gerusalemme blu". Questo evento ha segnato l'inizio della carriera internazionale di p. Rupnik - un uomo privato della visione fondamentale della forma, ma non privato della sfacciataggine e del talento per l'autopromozione. E allo stesso tempo - alla luce dei fatti recentemente rivelati - un uomo profondamente depravato.
Per consentire ai lettori di formarsi la propria opinione sul confronto delle opere di entrambi gli artisti, fornisco collegamenti pertinenti. Un'illustrazione che mette a confronto i due mosaici accompagna questo testo. Le opere di Aleksander Kornoukhov della Cappella Vaticana (comprese quelle inesistenti) sono visibili scaricando il file Pdf con l'album "Storia della vita dei mosaici della Cappella Redemptoris Mater", che è disponibile qui. Si può vedere la Cappella nel suo stato attuale (cioè con opere dominanti di padre Marko Rupnik). E poi qui.
La valutazione di un'opera d'arte è anche la valutazione di un certo atto umano. Anche le circostanze sono importanti nella valutazione. Se l'immagine del Cristo sulla volta della Cappella Redemptoris Mater, in Vaticano, di p. Rupnik, fosse invece un lavoro libero di uno studente del laboratorio iconografico al primo anno, l'inettitudine sarebbe comprensibile. Questo lavoro però avrebbe bisogno di molte correzioni a testimonianza delle scarse predisposizioni per affrontare questo campo dell'arte.
Da quanto sappiamo questo lavoro è stato eseguito per sostituire il mosaico di Kornoukhov e ciò è una testimonianza scioccante dell'orgoglio dell'autore e dell'imbarazzante atteggiamento acritico nei confronti del proprio lavoro. Quindi, mentre nel caso di molti prodotti inetti di arte sacra mi faccio scrupolo di proporne la sostituzione (perché presumiamo le buone intenzioni dell'autore), in questo caso non ho dubbi che la soluzione migliore sarebbe quella di togliere i mosaici di Rupnik e provare a ricostruire la volta di Kornoukhov.
Da quanto sappiamo questo lavoro è stato eseguito per sostituire il mosaico di Kornoukhov e ciò è una testimonianza scioccante dell'orgoglio dell'autore e dell'imbarazzante atteggiamento acritico nei confronti del proprio lavoro. Quindi, mentre nel caso di molti prodotti inetti di arte sacra mi faccio scrupolo di proporne la sostituzione (perché presumiamo le buone intenzioni dell'autore), in questo caso non ho dubbi che la soluzione migliore sarebbe quella di togliere i mosaici di Rupnik e provare a ricostruire la volta di Kornoukhov.
Traduzione di lavoro nostra dal polacco
Nota. La parte finale dell'articolo, da noi non tradotta, riguarda un interessante dibattito in corso in Polonia sull'arte sacra e sul come farla presente anche nel cammino sinodale.
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Mateusz Środoń
Artista polacco nato nel 1972. Pittore di icone diplomato presso l'Accademia di Belle Arti di Cracovia e anche nella Scuola di pittura bizantina della metropoli ortodossa del Pireo - Atene. E' l'autore della policromia, tra gli altri nella cappella del Museo dell'insurrezione di Varsavia e nella chiesa del Nome della Beata Vergine Maria a Varsavia-Międzylesie. Attualmente sta dipingendo una cappella nel seminario metropolitano di Varsavia a Krakowskie Przedmieście. E' co-fondatore del Christian East Study presso il monastero domenicano di Varsavia a Służewo. Membro del team del laboratorio "Więzi".
Artista polacco nato nel 1972. Pittore di icone diplomato presso l'Accademia di Belle Arti di Cracovia e anche nella Scuola di pittura bizantina della metropoli ortodossa del Pireo - Atene. E' l'autore della policromia, tra gli altri nella cappella del Museo dell'insurrezione di Varsavia e nella chiesa del Nome della Beata Vergine Maria a Varsavia-Międzylesie. Attualmente sta dipingendo una cappella nel seminario metropolitano di Varsavia a Krakowskie Przedmieście. E' co-fondatore del Christian East Study presso il monastero domenicano di Varsavia a Służewo. Membro del team del laboratorio "Więzi".
